商品資料
有身體的教會:在疏離的數位時代擁抱群體生活/Incarnate : The Body of Christ in an Age of Disengagement
邁克福.斯特 (Michael Frost)
童貴珊
校園書房出版社
Open書系
315450
促銷專案:
5
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內容簡介
教會的身體在哪裡,教會的心也在那裡。

如果我們是耶穌當時代鄰近地方上的人士,能不能認出耶穌是神的兒子呢?或許機率是很大的。因為我們有可能正是那位病了三十幾年的血漏婦人,擠在人群中伸手摸到耶穌衣服的布邊,被祂的能力穿過虛弱的病體,未曾說出的信心從此被祂肯認;也或許我們是那位需要為行蹤保密的尼哥德慕,考慮到自身的社會地位和影響力,必須弄清楚耶穌到底是哪一號人物,就在徹夜晤談後終究逃不過耶穌穿透人心的眼神,因而對祂算是徹底折服了……。

因著耶穌是一位活生生的人,行走在街道上,讓我們可以接近,見聞祂的一言一行,我們會在不知不覺想要下跪拜祂,認出祂是神的兒子。本書作者邁克.福斯特認為這是耶穌所示範惟 一的方法,讓人可以認識上帝的國度;祂完全順服成為肉身,充充滿滿地有恩典有真理,融入世人的生活;而教會作為基督的身體,也要像祂一樣,有血有肉地在土地上扎根。

因著道成肉身是如此重要,作者很著急地提醒,面對我們今日所置身的處境,網路世界與真實世界產生了越來越劇烈的脫節,連教會也同樣越來越疏離,我們陷溺在感覺良好的敬拜氣氛裡,嚴重時甚至製造信徒與非信徒的敵我對峙。健全的教會不能置身於社會之外,邁克.福斯特從多年的服事實戰經驗中提出,這是一件非常危險的事。

當教會的身體在哪裡,教會的心也在那裡;讓我們盡力讓教會走入鄰舍的生活,讓作者透過本書重新打開我們的眼界,用更整全的角度看見教會所領受的呼召,盡心、盡性、盡力、盡意來跟隨耶穌成為肉身。

在一個疏離與脫離肉身的世代,我相信,基督的身體必須要更全方位地擁抱一份更整全、有血有肉的信仰,一種把耶穌道成肉身風格真實映照顯明的生活方式。而今,這份呼召——過一種道成肉身的生活——比過去任何時候都還需要你我留心。〈前言/人類經驗大解體〉

「一本別具意義的書,為別具意義的時代而書寫的。」
~約翰.柏金斯(John M. Perkins),《惟願公平滔滔》(Let Justice Roll Down)作者。
 
 
作者介紹
邁克.福斯特(Michael Frost)

澳洲莫林神學院廷思立研究所(The Tinsley Institute)創辦人,委身於宣教、教學、神學思考、文化觀察,著有多本作品,包含Exiles、The Shaping of Things to Come等。本書是中文世界第一次引介他的作品,可看見福斯特牧師思辨及詩意的書寫風格,引領讀者理解疏離數位時代中的宣教使命;他大聲疾呼,不要忘記認真看待信仰的實踐之路,在教會中找回成為肉身的謙卑踏實。

在福斯特牧師的社群媒體上,可看見他抱著孫兒的慈祥微笑,其所分享的攝影照片及藝術作品,散發出他對美的嚮往及對真的叩問。在講台上,他熱切把會眾的眼光導向基督國度。他不怕走上街頭,也不怕為受欺負的人發聲。福斯特牧師與妻子卡洛琳是最佳旅伴,無論是在現實世界裡或身心上的意義皆是。
 
目錄
引言:人類經驗大解體
第一章 無根、疏離與螢幕成癮
第二章 精神分裂症的自我意識
第三章 漫無目標地徘徊於道德險境
第四章 這世代的道德模糊性
第五章 宗教作為一種成為肉身的經驗
第六章 向大師學習成為肉身
第七章 欲望、偶像與門徒關係
第八章 我們是靈性的身體
第九章 在脫離肉身的世代宣教
第十章 拒絕「教會―世界」二元論
第十一章 安置的人
第十二章 採取道成肉身的姿態
第十三章 站在終止絕望的首頁
第十四章 達到目標
跋文:基督在我們裡面,我們在基督裡面
附註
 
內容連載
前言 人類經驗大解體

在一本談論「成為肉身」(incarnation)的書中,竟引用它的反義詞—「脫離肉身」(excarnation)—作為開始,聽起來可能很怪。但稍安勿躁,且聽我說。為了明白今日的世界,對於「道成肉身」生活方式的需求,究竟有多迫切,我們必須先對當代生活「脫離肉身」的本質,進行一些了解。從字義上來講,「脫離肉身」意指從死者身上剝除肌肉與摘取器官、最後只剩下骨頭的一種古老行徑,也有人稱之為「除肉解體」(defleshing)。有些文化傳統,會用自然法則達成脫離肉身,譬如將死屍曝露於大地,讓動物來清理。其他傳統習俗甚至刻意讓人徒手將死去的屍體「除肉解體」,以致在屍骨上留下刮痕,這也成了考古學家研究解謎的重要證據。

脫離肉身的除肉解體行徑,在英國新石器時代晚期,是極為普遍的傳統,一般由自然法則來完成。位於蘇格蘭奧克尼島(Orkney)的伊斯比斯特古墓(Isbister Tomb)中,埋了三百四十個人體骷髏。這些骷髏的關節脫落而不完整,骨頭顏色泛白,嚴重風化,種種跡象顯示這些骷髏在埋葬入土之前,極可能被放置於露天的停屍臺上,是各種動物與鳥類獵食的屍體。伊斯比斯特古墓也被稱為「鷹之古墓」,因為在發現人類骸骨之處,同時發現海鷹的爪子和骸骨。人類學家由此推測,這些海鷹極有可能被當時的人視為一種代表飛翔與旅行的圖騰,這個推測也大膽地認為海鷹和死後的旅程有關。

另一方面,人為徒手除肉解體的傳統,在中世紀的歐洲也時有所聞,見怪不怪。尤其當時的君王與軍事將領在異地陣亡後,為了確保其屍體能乾淨地從遠處運回故土,他們都要被除肉解體,只剩骨頭。這樣的做法,最初從日耳曼地區開始實施,被稱為「條頓葬」(mos Teutonicus,就字面直譯,即「日耳曼人的習俗」),而傳入基督宗教之後,則變成敬奉國王與聖徒的零碎骸骨。

再往前追溯,夏威夷原住民在早年還未接觸其他文化前,曾經遵循傳統習俗,把位高權重的貴族(al‘i)屍體,進行解體,先把骨頭裝進「聖骨匣」再埋葬,日後要冊封死者為聖人時,可以方便處理。其中最有名的例子是英國著名探險家庫克(Cook)船長。一七七九年,當庫克船長第三次探險航行於太平洋時,與夏威夷的原住民發生衝突,客死他鄉。這位英勇的船長死後,被夏威夷人率先封聖為「羅諾之神」(Lono)。

我列舉這些歷史事蹟,並非只為了突顯古老的傳統習俗,而是要藉此指出:當去除屍體的肉身這種行為已不再流行,我們卻發現自己正置身於歷史時空中,見證另一場活生生的解體行徑—就存在狀態而言,我們一步步被這個世界說服,要去擁抱一種日益加劇「無肉身」的存在(disembodied presence)。這種肉身的脫離,根據的是「靈肉二元論」(body-spirit dualism),認為身體的價值與影響相對薄弱,靈魂的重要性則高於一切。我們對肉體的重視遠遠不如我們的靈魂;這樣的思想與主張充斥在西方社會,其中柏拉圖式的基督宗教更加劇了這樣的影響。

從歷史的角度而言,脫離肉身是一種對死者表達敬意的途徑:塵歸塵、土歸土,人死後的屍首回歸大自然,由其他生物支解;或以合乎清潔的運送方式,將軍事將領的骸骨運回故鄉,進行妥善的哀悼;抑或對夏威夷皇親貴族的解體儀式,這些都是出於謹慎選擇的行為,也是一種具有聖禮意義的場合,從中帶出對死亡的意義與思索,並反映生活中的文化價值。相較於我們今天的處境下所觀察的「解體」現象—對肉身形體的忽視、對老化與死亡的否認,對虛擬戰役中的對手,設法要將對方「剝除肉身」。

原來只是對死者表達敬意的種種途徑,曾幾何時,成了生活中一種無意識的習慣。對亡者施行解體,是一種賦予生命意義的行徑;但對生者施行解體,則是對生命進行毀滅、暴力相向,並且帶來死亡。

厄普頓‧辛克萊(Upton Sinclair)在一九○六年發表了一本極具爭議性的小說《魔鬼的叢林》(The Jungle),敘述芝加哥一處屠宰場肉類加工業者的寫實生活。辛克萊透露,這群肉類加工業者開創了第一條工業型流水作業線,比亨利‧福特(Henry Ford)所引進的自動生產線還要更早。辛克萊小說中描述的流水作業線,更貼切地說,或許應該被稱為「拆解線」(disassembly line),從動物屠宰到肉類處理、出售等程序,這份任務要求至少八十項不同的工作才能完成。一群「屠殺幫」分工合作,各司其職,包括「敲擊者」、「撕裂者」、「砍腿者」、「清理內臟者」等。

那些動物的屍體被掛在吊鉤上,持續地往前移動,一直到這些完整的屍體被分解,製成鮮肉、燻肉、鹹肉、醃肉與罐頭肉。牠們的器官、骨頭、肥脂以及其他不堪用的碎肉,最終仍物盡其用,成為豬油、肥皂和肥料。辛克萊藉由書中屠宰工人的口,諷刺肉類加工廠與業主,說他們:「除了尖叫聲以外,動物身上的一切該用的都用了。」

我們將從這本書的幾個不同面向,來探討現代社會如何對人類的經驗進行大解體,把人視為物品或概念,把人的血肉之軀抽離。一如辛克萊所描繪的拆解線上,現代生活把我們帶往更深更深的解體過程,環顧四周,看看電視辯論放送的無情與粗暴的觀念之爭,或者使用部落格、臉書、推特與其他社群媒介來攻擊對手,甚至進行更糟糕的圍剿。我們將進一步發掘道德上的「去肉身」狀態,其中包括色情文化的影響、線上遊戲、殭屍與吸血鬼電影等等。藉由這方面的探討,有助於我們檢視許多投入其中的人們,經常與其所置身之處產生強烈的疏離感,而這樣的結果,就像社會學家彼得‧伯格(Peter Berger)形容的,導致靈性上的無家可歸。擁有這種特質的現代人,以四海為家,卻毫無歸屬。


第一章
無根、疏離與螢幕成癮

基督信仰的核心概念,是道成肉身:上帝取了肉身的形像,住在我們中間。對其他宗教而言,這樣的信仰概念不只怪異,簡直不可思議,甚至會被解讀成褻瀆。只是,當我們堅持道成肉身的信念,卻又落入了嚴重的危險,與這重要的概念漸行漸遠。耶穌基督是上帝之道的肉身,祂的教會也蒙召要活出道成肉身的生命特質,但曾幾何時,我們今天不斷轉向脫離肉身—成為一種解體去肉身化的信仰。我們正在經歷「去肉身」的過程,這過程使我們感到無根又疏離,越來越習慣以螢幕接觸外在的世界,而不是面對面與人互動。

文化評論者理查‧桑內特(Richard Sennett)聲稱,如果要以一個最主要的建築概念,象徵現代生活的面貌,那麼,最具代表性的地方,是機場的候機大廳。這個生動的象徵,為我們解開許多具有脫離肉身特質的事情。候機大廳的人群,從不對那個地方有歸屬感;在那裡,人與人之間的互動流於稍縱即逝、漫不經心、瑣瑣碎碎。機場的候機大廳,是高度去人性化的空間。就連那些經常搭飛機外出的人,也不容易分辨每一個候機大廳的差別。

這是個乏味的閾限(liminal)空間,缺乏特殊性的地方,令候機的人渴望飛往一個真正屬於他們的目的地。從來沒有人會對候機大廳有歸屬感。拜最近革新之賜,機場提供免費的無線網路(就連機場也不希望你們對候機大廳有歸屬感),大部分的人可以透過手機、電腦等行動裝置上網,來打發這段難熬的候機時間。旅客各自低頭埋首於平板電腦或手機,瀏覽信件或社群媒體、聽音樂、觀賞影片或電視節目。

在候機大廳裡,有另一種約定俗成的不成文規矩。在這個地方,就算旅客對航班服務不滿意,你也不會聽見有人扯開嗓門、大呼小叫,甚至連大聲說話都很少。一旦置身這個環境中,大家不約而同地遵守秩序,保持安靜。這樣的言行舉止,自然而然,絲毫不必藉由像是「請勿大聲說話」、「請勿搬動椅子」或「請勿占用超過一張椅子」的標語來提醒和維持。事實上,這是一種暗藏玄機的設計,利用特殊的環境裝置,操控與引導某種期待中的行為舉止發生。候機大廳的座椅安排,往往只讓人能近距離與緊靠身邊的人講話,沒有人會在那個空間內大叫或喧譁。於是,我們透過艱鉅費力的登機「流水作業線」過程、行李安檢、自動平面扶梯與機場內的航廈電車,把候機大廳變成了與世隔絕、缺乏個人選擇的異化世界,那裡只有無止盡的流動。

當我們隨著歪七扭八的隊伍緩緩前進,每到一站,我們的歸屬感、對地方與文化的扎根與踏實,就一次又一次被剝奪。某種程度來說,機場的候機大廳彷彿成了我們「拆解線」的終點站。尤其當我們經過安檢時,一再被要求脫下身上各種配備、衣物、腕錶,與筆記型電腦時,這樣的象徵意涵格外貼切與突顯。當我們好不容易終於抵達登機門,對於自己所置身的空間,越發抽離與浮動。當然,我這裡指的不全然針對飛航的旅客。理查‧桑內特把登機前的空間視為當代生活的符碼與縮影。這個論點,正好與波蘭社會學家齊格蒙‧鮑曼(Zygmunt Bauman)不謀而合;鮑曼把「觀光」視為現代生活的基本隱喻。一如觀光客,西方人崇尚自由的生活,始終標記著流動性、不確定性,以及人與人、人與地方之間似有若無的微弱連結。對此,鮑曼稱之為「放牧行為」,現代人藉由無止盡的篩選經驗,來逃避對任何形式、意識型態,或信仰給予堅定的承諾。

在一個強調脫離肉身的世界裡,很明顯缺乏對任何世界觀的忠誠。舉例來說,看看那些從印度度假回國的觀光客,是不是都學印度女性在眉心點上紅點,再穿上沾著啤酒汙漬、印有「孟買好萊塢星球」的T恤?你有沒有想過,為什麼機場裡充滿了類似美國家喻戶曉的「布巴甘蝦」、墨西哥「邊界酒吧」等人造式的地區性餐廳?我們都清楚知道,自己根本就不是在什麼海灣河口,也不是在墨西哥大城蒂華納,但是,一如大部分的觀光客,我們非常樂意在一種無所適從、無所歸屬的環境中,讓自己淺嘗那些超真實的美食。下一次,你不妨試試看,當你坐在機場內的「星期五美式餐廳」的仿彎木椅上,在紅白線條的遮陽蓬下,你被餐廳特有的黃銅欄杆與仿製彩繪玻璃所環繞,眼前的食物被仿蒂芬妮燈照得一片暈黃,身邊來去穿梭的服務人員身穿紅白條紋的足球T恤,請你提醒自己,你當下其實並不在任何地方。你的身體或許在機場的候機大廳,但你的心早已飄到其他地方—社群媒體、線上遊戲、觀賞機場螢幕上播放的福斯新聞,或夢想著其他地方。你應該已經明白,你在當代社會中最基礎的狀態,是以「去肉身」的方式存在,自由漫遊、自由晃蕩、自由自在,是的,自由且免費。

上面描述的這一切,都在電影《型男飛行日誌》(Up in the Air)中,以充滿機智、溫暖與人性的詮釋方式,表達得淋漓盡致。這部二○○九年上映的美國電影,劇本改編自美國作家沃爾特‧柯恩(Walter Kirn)在二○○一年出版的同名小說,由傑森‧瑞特曼(Jason Reitman)執導,並與雪爾頓‧特納(Sheldon Turner)一同擔任編劇。影片中由喬治‧克隆尼(George Clooney)飾演的男主角萊恩‧賓漢(Ryan Bingham),他的工作是專替縮減人事的公司資遣員工,為了任務而在美國境內奔走,他將辦公室設於聖路易、底特律、奧馬哈、拉斯維加斯與邁阿密,機場則成了他往返來去的另一個主要工作場所。事實上,為了堅持自己扭曲的人生哲學,賓漢合理化自己的封閉生活,甚至以此為樂。導演兼編劇的瑞特曼,緊扣著美國當代社會所面對的焦慮,深刻觸及了全美大規模的失業潮、文化異化,與過度仰賴科技的問題。整體而言,影片的角色所呈現的文化向度,生動鮮明,可以與一九六○年轟動一時、比利‧ 懷德(Billy Wilder)的成名電影《公寓春光》(The Apartment)相提並論。從當代社會經濟學的角度來檢視,《公寓春光》是一部近乎殘忍、荒謬、充分突顯存在主義的影片;簡直就像是由鮑曼所撰所導的內容,貼切又準確地闡釋了他所主張,當代文化中的「思想放牧」現象。
 
詳細資料
原書號:A1786
ISBN:9786267233436
出版日期:20230410
頁數:320
尺寸:14.4 x 21cm
重量:465克
排版方式:橫排
語言:繁體中文
裝訂方式:平裝
印刷方式:單色印刷
分類:生活教導/生活教導
適用對象:適用所有人
 
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