評審者語

譯海無邊，不必回頭－－給譯者三兩句鼓勵的話
作者：陳建民

這次翻譯比賽 ( 編註：指《校園雜誌》 2002年5/6月號的「英詩中譯甄選」；甄選結果及得獎譯作請看：《校園雜誌》校園英詩中譯甄選發表），指定了英詩譯成中文。換句話說，參賽者若想寫出較佳的譯作，基本上，必須掌握住兩個重點：翻譯的原則，以及詩是什麼。
大部分的人都知道，翻譯是一種對應的功夫，並且都以為是兩種語言之間的對應。不錯，但不止於此。
如果單單對應了兩種語言，就是說，拿語言甲來對應語言乙，再直接翻譯了出來，通常都浮著一種譯不妥當的感覺。如果手邊的原文恰是法政、經貿、科技之類的語言文字，這類文章缺少了一層人心感情的部分，根本上就比較偏重於字面所指示的意義，就是偏向了理性的意義層面。所以，處理這一類的翻譯，只要寫出了字面義，就等於是翻譯到重點了。
然而，詩是文學領域的一大支派，相當注重心情感性的層面。
所以翻譯詩之時，最好先把「語言甲」，對應到「心境的模擬」，再把「心境的模擬」，對應到「語言乙」。
乍看之下，似乎還是把「『語言甲』對應到『語言乙』」，其實不是這麼單純。
也就是說，若要把英文譯成中文，這英文必須先對應到心境，接下來，再從心境對應到中文。總之，心境是中途大站，介於兩語言文字之間的轉換的辦事處。心境，儼然是翻譯的中途之家！
這裡所提到心境，主要是指譯者的心境。
就拿這次比賽為範例。譯者必須先分析解讀了原文，就是讀這一首題為"On the Wings of Prayer"的短英詩，同時在自己心裡，盡量的模擬這首詩的「全部經驗」。至於能不能把全部經驗，都虛擬的面面俱到，這就看個人的語言能力了。
其實，沒有人可以把原作者的全部經驗都譯出來。但是，每個譯者所揣摩而來的內容，卻可以比個高下，看看誰所揣摩的內容，深度大，境界高。也就是說，看一看是誰，比較有辦法把原文作品的內涵，捕捉得最真切、最豐富。
揣摩了文內心境之後，下一步，翻譯的人必須把揣摩所得的模擬心境，再費力的透過了文字的創作，使用中文，把這些心境的體會，一一呈現出來。於是，譯者所譯成的作品，在形式上可以有所不同，如果選了詩的形式，就成了譯詩。如果看中了散文形式，就成了散文譯作。如果挑到了某種怪胎文類，也順其自然了！一切都在於譯者個人的設計，只要讓譯者自己去負責就好。
翻譯的心境，除了「譯者所揣摩得來的心境」之外，還要考慮「原作者的原始創作的心境」。也就是，作者寫成這首英詩之前，應有的「種種相關的生活經驗」，以及「作者所拘鎖在這首詩文字之內，與文本對應的心境」。
不過，這些途徑太精細了，若真的一站站考慮，就太麻煩，太瑣碎了！大體來說，我們閱讀之際，總要在這方面略有探討，下筆翻譯的時候，才能得心應手。也就是，「得於心境，應於手筆」。
現在，我們簡化一下翻譯的原則：就是從語言甲，對應到譯者解讀之後的心境，再從譯者心境，對應到語言乙。
等於說，翻譯的前段，是解讀的經驗，後段才是創作的經驗。

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"On the Wings of Prayer"是一首通俗的英詩，易讀、易懂。可是一沾上了詩的位分，也就自然而然的顯出了詩所應有的姿態與氣質。
本詩有幾項特徵。第一、兩行兩行的押了韻。押韻，可以加深兩行之間的關連，有時還加深思想之間的呼應，最主要的，就是讓人感受一種文字與聲音的趣味。
第二、每行之內的用字，大略有一些輕重音的安排。例如，頭四行標示如下：
（x 代表輕音節，要輕輕而略快的讀。/ 代表重音節，要穩重而緩慢的讀。英文單字的音節，可以查看字典，每個單字上，有小圓點在區分音節。基本上，音節是以母音為主，這個母音前後，再用子音包圍起來。母音字是a, e, i, o, u.）

x / x / x / x /
Just close your eyes and open your heart
x / x / x x / x /
And feel your worries and cares depart.
x / x / x x / x x /
Just yield yourself to the Father above
x / x / x x / x x /
And let Him hold you secure in His love-

看來這首詩每行的音節數目，並不整齊。不過，每一行都是以四個重音做支柱。支柱之間，夾雜了一些輕音節。這首詩讀到了詩尾，仍維持每行四個重音，不過，輕音的數目在詩末就多起來了。最後兩行，標示如下：

x x / x x / x x / x x /
And He hears every prayer and answers each one
x x / x x / x / x /
When we pray in His name "thy will Be Done"
x x / x x / x x / x x /
And the burdens that seemed too heavy to bear
x / x x / x x / x / x
Are lifted away on "the wings of prayer"

所以，前後比較起來，這首詩的尾部，出現了一種急促的語言，似乎說話的人，心情激動了，便在原節奏的固定框框之內，把一些話急急推擠了進來。重音所在的字，一般來說，就是代表了思想的強調點。
第三、然而翻譯的人，未必要領悟詩人對這些輕重音的精細安排。只要能感受每一行大致上的韻律起伏，就相當不簡單了。
這首詩，每一行都可切割為兩大字群。我們隨意拿第五、六、七、八行當例子：
（/ 代表切割線）

For life on earth / grows more involved
With endless problems / that can't be solved-
But God only asks us / to do our best,
Then He will "take over" / and finish the rest--

如果譯者能感受這種基本的節奏切割，就可以在中文譯詩中，採取每行內，前後切割為兩段。能譯出這種文字的律動，就表示譯者處理中文字群能力相當強。至少是說，只要譯者讀得出詩行內有這種韻律感在，就是功力了。
第四、另外，很多人忽略了一件小事，就是中英的標點符號，各自不同。例如 "take over," "The House of Prayer," "thy will Be Done," "the wings of Prayer" 這些" "，在中文裡所對應的是「」。若採用了底下這幾個，就不太妥當了：『』《》【】〔〕（）。若是直接用上了英文的" "，來括起了中文，就非常難看。
譯成中文之後，要不要在每行之後使用標點符號？這可要看個人的設計了。因為中文詩，標點絕不是非要不可，主要是用來表達語氣的停頓、進退。但英文標點，則是英詩文字的語意所密不可分的一部分，屬於語言符號的一環，絕不能輕易丟掉或變更。
第五、我們再回頭，觀看這首英詩的根本底子。第一行開門見山，竟用了祈使的句子，並沒有主詞。這是一種溫和、安慰的語調的句子。彷彿詩中說話的人，正在安慰人，勸勉人，是一種引導的、安寧的語氣，帶有一些愛情囈語的氣氛。彷若談著戀愛似的勸著。勸著、勸著，詩文越講越激動了，才結束。

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排名在前的幾位譯者，基本上都掌握了原詩的根本精髓，也就是說，譯作從中文裡顯出了詩的味道。我們從詩行的安排，以及字數的形式來看，其中比較工整的，是第一、二、三名。佳作中也有明顯的工整譯詩。

最特異的，是有一首佳作譯成了整整齊齊的七言詩，雖有詩的韻味，既採用了古典形式，就完全失落了原英詩的白話口語的活力，自然就失掉了唯有靠口語才能顯現的心境情緒。不過，譯者確實掌握了原意，又處理成典雅的中文詩，很不容易了。所以，這形式算是特點，也是弱點，就當作是個人的設計與堅持吧。某些時候，我們真的需要以古典形式來翻譯現代口語的詩，但必須有特殊理由，否則我們並不鼓勵這方向。
這七言譯作，得了古典詩的方便（雖非極嚴格的形式），所以每兩行都押了韻，把原詩的押韻法讀對了。略要一提，第九行的「望」與第十行的「忘」，押同音，並不算好韻。同音，不算押韻。只是同音的反覆而已。

第一名相當掌握了每一詩行給切割成了兩段的律動特色。比第二名還精準，而第二名又比第三名的，更精準。

第一名譯作，每行都是七言接五言，巧妙的以逗號，隔開了前長後短的兩段。真是佔盡了中文律動的便宜，明明是一行十二字，一經割成了兩個單位，竟不覺太長了。
瑕疵是，中英標點並未轉換，尾韻也不整齊。不過，優點在於把語意翻譯的十分貼切。令人印象深刻的，是反映了英文口語的勸慰語調。還好，避開了太鬆散的中文口語轉接字眼。

第三名譯作，每行字數很長，以十三字為主。偶爾只有十二字，便用一個逗號，取代一個字。由於字數較長（所謂的長短，是按照中文的朗讀習慣來觀察的。古詩有五言、七言，指五個字、七個字。七個字是一般口語常有的長度感覺），就中文口語而言，十三字算是很長的單位了。所以此譯，有散文的口語傾向。只不過把英文的括號標點，全丟了，雖然是一項缺失，但入選的譯作各有瑕疵，相較之下，這首譯詩的功力，算是好的了。

若譯者將來有心搶攻譯詩的領域，我看最好是加強節奏感，必要時縮減字數，或是特別留意中文的字群，必能佔上風（古詩的字群，例如「床前—明月光」，二字接三字。又例如「雲想衣裳—花想容」，四字接三字。現代白話詩也有另一種字群，可依語氣暫停來切開。）。第三名譯者，語意捕捉，遣詞用字，都相當強。是偶有淡淡的押韻，卻被工整的形式一光照，反襯了韻的脆弱。

第二名譯作，的確是每兩行都押了韻，偶有同音字反覆而已。詩行的節奏律動，並未貫徹始終的維持了第一行所譯出的兩段式切割。卻對原詩的語意和情緒，捕捉的十分佳美。形式的處理非常用心，只在最後一行詩，用字忽然脆弱了。仍建議譯者加強節奏之律動感。

佳作陳譯，每行的尾韻都處理的十分用心，算是最好。意思是，明明有押韻，卻不太引人注目，卻有效的完成了聲音上的呼應。比如，第二名的頭兩行，押了韻，一押，就引人側目，因為是一對同音字。

不過，佳作陳譯的每行字數，長短不拘，大有散文的傾向。原詩有些括號，特意呈現了詩人的強調處，但譯作卻丟了這些標點的轉換。最後幾行，小有語意之誤，還多添了一行才結束，算是瑕疵。然而，語意的捕捉，大致是符合了原詩的意境。

綜合來看，有的譯詩，佳美之處，在於保留了原英詩的口語語調，也把原詩的感情、意思都呈現了出來。即使標點的轉換，也盡心盡力的跟上了原詩所強調之處。然而譯者卻會丟掉尾韻的考量，於是譯筆急速傾向了散文。這一來，不知不覺出現了一些脆弱散文的缺失。也就是說，採用了過多指示思想的邏輯轉接語，例如，「因為、而、然而、然後、可是、所以、就是、不過、但」這些指示思想邏輯的轉接字眼，會逼得中文詩一下子化身為散文格調。這些字眼不是不能用，而是少用，免得再三引起了讀者的注意，卻對詩的經驗沒有貢獻。

雖然原詩確是有許多 "And, For, But, Then, So, Than, As, When," 特別是英詩中的"And"，一再拿來擺置於詩行的起頭。從原詩來觀察這個現象，值得注意的有兩點：
一，這些連接詞，本是英文句子所必備的，拿來組合兩個句子之用。
二，詩人藉著每行行尾有押韻，重重的展現了詩的特質，就此鎮壓而平衡了該詩的口語散文感。

反觀有些譯作，是表現了散文的口語，押韻卻不強烈、不特出、不工整，每行的字數或太長，或缺設計，結果呢，害得譯詩就在形式上，脆弱異常。

基本上，我們可以拿日常口語作標準，衡量一下用字。這一量，就看出了許多譯者寫偏了字眼，例如，照拂、冥冥、保抱、吾心、阿爸父神、掛念遠飄等等。不是不能用，要用的話，就要通篇文字的類型，都維持相近的層次，以免文白夾雜得生硬怪異，或是太文太白，卻又並陳並列，或者是白的太低俗。

話說回來，還是要讓譯者自己安排語言的水平。我們須記住，散文式的過度鬆弛的用字，是一種毛病，不是必然。例如，「在……時」、「當……時」、「當……中」、「並將」、「試著」、「有著」、「將」等等。

其實，每一位參賽者，都下了苦心，值得鼓掌！一篇篇的文字成果擺在桌面，真是看得出譯者一路嘔心嚦血。免不了的，多多少少因經驗不足，便觸及了上面所提的一兩點缺失禁忌。如果多翻譯一些，假以時日，我們一定會看見許多出色的譯詩大師了。

翻譯又麻煩，又費時，若少了耐心以及驚人的熱情，是做不下去的！譯海無邊，不必回頭，順利不順利，得時不得時，總要上岸。一定要撲上了翻譯的彼岸，才安心，是不是？真誠的鼓勵所有的譯者，一起來努力翻向逆浪而游。